5 libros de cabecera para diseñadores gráficos
El diseño gráfico es un campo creativo en constante evolución. Para mantenerte actualizado y seguir inspirándote, es esencial tener una colección de libros de referencia en español que te guíen y te ayuden a perfeccionar tus habilidades. En este artículo, te presentamos una selección de libros imprescindibles en español que no deben faltar en ningún estudio de diseño gráfico.
El mundo del diseño gráfico es un vasto territorio donde la creatividad y la innovación se entrelazan para dar forma a la comunicación visual. A principios del siglo XXI, miramos hacia atrás en el siglo anterior y nos encontramos con un período que dejó una huella indeleble en la estética y el diseño. La estética traspasó los límites de las galerías de arte para adentrarse en nuestra vida cotidiana, transformando nuestros espacios en auténticas obras de arte. Desde la elegancia del art déco hasta la audacia del pop y la era de las tecnologías avanzadas, el siglo XX fue un crisol de creatividad y evolución. En este artículo, nos sumergiremos en algunos libros esenciales que capturan la esencia de esta era dorada del diseño gráfico.
Top 5 Libros de cabecera para Diseñadores Gráficos
Desde obras que exploran las paletas de colores hasta tratados sobre la organización tipográfica, estos libros son tesoros que siguen inspirando a diseñadores de todo el mundo. Acompáñanos en este viaje a través de la historia del diseño y descubre cómo estos libros han influido en la forma en que entendemos y creamos el diseño gráfico en el siglo XX.
«La paleta perfecta para diseño gráfico e ilustración. Combinaciones de colores, simbolismo y referencias culturales»
de Sara Caldas
Este segundo volumen de la serie «La Paleta Perfecta» se adentra en el fascinante mundo del color en el diseño gráfico e ilustración. Repleto de paletas de colores y perspicaces análisis culturales, este libro muestra ejemplos reales de diseñadores e ilustradores de renombre mundial. Organizado por colores y atmósferas asociadas a diferentes momentos del día, ofrece inspiradoras combinaciones de colores y degradados, así como un análisis de cómo las emociones y la percepción del color varían en diversas culturas. Una lectura esencial para diseñadores, estudiantes y amantes de las combinaciones de colores creativas e impactantes.
Estos libros en español son recursos esenciales que te ayudarán a perfeccionar tus habilidades como diseñador gráfico y a mantenerte al día en un campo en constante cambio. Ya seas un principiante o un profesional experimentado, estos títulos te inspirarán y te guiarán en tu viaje creativo.
«Fundamentos Del Diseño gráfico. Los 26 principios que todo Diseñador debe conocer»
de Richard Poulin
Esta tercera edición mejorada de un superventas es una fuente rica de inspiración y conocimiento para diseñadores gráficos. Con sus veintiséis capítulos, presenta obras contemporáneas y también un legado histórico del diseño gráfico, destacando cómo un buen diseño se mantiene poderoso con el tiempo. Las obras históricas ilustran y explican la importancia de los elementos y principios estudiados.
Dentro de estas páginas, descubrirás trabajos de diseñadores famosos como A.M. Cassandre, Paul Rand, los hermanos Stenberg y Josef Müller-Brockman, entre otros destacados profesionales. Además, el libro se enriquece con el análisis de trabajos realizados por estudiantes y profesionales, proporcionando valiosas lecciones sobre la aplicación de principios y elementos fundamentales del diseño. Una obra esencial que desvela cómo el diseño gráfico ha evolucionado y perdura, tanto en el pasado como en la actualidad.
«Sistemas de retículas: Un manual para diseñadores gráficos»
de Josef Muller-Brockmann
«Sistemas de retículas» es una obra clásica de referencia en el mundo del diseño gráfico que se centra en la utilización de retículas como herramientas fundamentales. Este manual exhaustivo aborda la sistematización de la composición tipográfica en una variedad de contextos, desde libros y revistas hasta catálogos, folletos y carteles. En esta nueva edición revisada y traducida al portugués, resurge como un libro de culto en el diseño gráfico contemporáneo.
Desde los elementos básicos hasta las estructuras gráficas más complejas, este manual explora los componentes comunes que componen la disposición tipográfica. Muestra cómo encontrar un principio organizador que permita una armoniosa convivencia entre la tipografía, los titulares, las imágenes y los gráficos. A través de este proceso, el autor destaca la abundante riqueza de opciones visuales que pueden surgir como soluciones a un mismo problema de diseño.
En resumen, «Sistemas de retículas» es una guía esencial que revela cómo lograr la armonía y la efectividad en el diseño gráfico mediante la implementación inteligente de retículas y sistemas de organización visual. Este libro sigue siendo una fuente invaluable de conocimiento y creatividad para diseñadores gráficos y artistas visuales.
«PIONEROS DEL DISEÑO GRÁFICO EN ESPAÑA»
de Emilio Gil
Un auténtico referente en la literatura sobre diseño español. Este libro, escrito por Emilio Gil, diseñador, artista plástico y fundador de Tau Diseño, vuelve en una edición corregida y ampliada que rastrea la iconografía española entre 1939 y 1975. A través de más de 1,000 imágenes, se hace un recorrido por la obra de los pioneros del diseño gráfico en España que dejaron huella en una época.
Emilio Gil, en una entrevista realizada en 2018, destacó la importancia de este libro para dar a conocer y rendir homenaje al trabajo de diseñadores excepcionales que trabajaron en condiciones menos favorables que las actuales. Además, subrayó cómo ha contribuido al crecimiento del interés por la historia del diseño en España y la investigación en nuestra memoria profesional, resultando en la publicación de tesis doctorales sobre el tema.
«Diseño Del Siglo XX»
de Charlotte & Peter Fiell
«Diseño Del Siglo XX» nos transporta al emocionante período de cambios significativos en el mundo del diseño que marcó el siglo anterior. La estética se incorporó de manera notoria en la vida diaria, generando resultados sorprendentes. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en auténticas galerías de estilo e innovación, con influencias que abarcaron desde muebles hasta artes gráficas.
Este libro abarca una impresionante diversidad de materiales y estilos, desde lo orgánico hasta lo geométrico, desde el art déco hasta el pop y las tecnologías de vanguardia. En sus páginas, encontrarás el trabajo de reconocidos artistas y diseñadores como Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por mencionar solo algunos.
«Diseño Del Siglo XX» es una guía esencial que te sumerge en las formas, colores, corrientes y personalidades que definieron la historia del diseño en el siglo XX. Ofrece un completo compendio de diseñadores y escuelas de diseño, acompañado de una visión completa de la vida contemporánea. Este libro es profusamente ilustrado y representa el diseño en su máxima expresión, capturando la esencia y la evolución de una época apasionante.
En resumen, estos libros son una ventana al pasado que sigue iluminando nuestro presente. Son testigos de la creatividad humana y la búsqueda de la belleza en todas sus formas. Esperamos que esta selección de títulos te inspire tanto como a nosotros y que encuentres en ellos valiosas lecciones y fuentes de inspiración para tu propio trabajo creativo.
¡Sigue explorando y creando, porque el diseño gráfico es un viaje interminable de descubrimiento y expresión!
